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L’Apiculteur et les Indiens” — une estampe de Gérard Garouste, Hors Commerce, signée et numérotée 8/10.

Le Minotaure surgit d’un décor à la grecque, méandre et rinceaux tracés au trait noir, presque architecturaux.
Le visage échappe à cette rigueur : peint à la main, dans des bruns et des roses qui adoucissent la figure.

Chez Garouste, “l’Indien” n’est jamais un détail anecdotique. Depuis sa pièce de théâtre “Le Classique et l’Indien” (1977), il incarne le double du peintre : face au Classique — la raison, l’ordre — l’Indien porte le sauvage, la folie, l’incontrôlable. Un thème qu’il creusera pendant plus de trente ans, jusqu’à sa série des “Indiennes”.

Le titre complet de cette estampe reprend celui d’un ouvrage que Michel Onfray a consacré à sa peinture en 2009.

Présentée sous encadrement muséal, verre anti-reflets et anti-UV.

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Spectaculaire lustre italien en verre de Murano, composé d'une multitude de longues baguettes de verre cristallin à section prismatique, disposées en cascade et de hauteurs différentes.

La composition, particulièrement élégante et sculpturale, forme une silhouette mouvementée et aérienne, caractéristique du grand design verrier italien de la seconde moitié du XXe siècle Venini, de ses productions notamment des compositions utilisant des éléments prismatiques de type Triedri, développées à partir de la fin des années 1950. Les éléments en verre, d'une grande transparence, offrent de magnifiques jeux de lumière et de reflets lorsqu'ils sont éclairés.

Le lustre présente une structure argentée/chromée. Les reflets chaleureux visibles sur les photographies proviennent uniquement de l'éclairage.

Très belle pièce de caractère, monumentale et rare, particulièrement adaptée à un intérieur contemporain, une entrée, une salle à manger ou un espace bénéficiant d'une belle hauteur sous plafond.

Italie, vers 1960-1970.

Electrification refaite par un professionnel.

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Estampe/lithographie en couleur sur papier vélin d'après l'oeuvre iconique de Pierre Bonnard représentant un paysage d'hiver intimiste.

La composition s'ouvre sur un chemin enneigé bordé de murs et d'arbres aux branches lourdes de neige, au centre duquel s'avance un enfant enveloppé dans son manteau.

On y retrouve toute la modernité du mouvement post-impressionniste: cadrage resserré, stylisation des formes, touches de couleur cernées et palette sourde réveillée par la touche vive d'une cheminée en arrière-plan et des jambes de l'enfant. Composition caractéristique du regard de Bonnard sur les scènes de rue parisiennes hivernales.

La signature de l'artiste est imprimée dans la planche en bas à droite.

Numérotée au crayon 192/220 en bas à gauche.

Reproduction posthume type Edition d'art des années 1950-1970

L'œuvre bénéficie d'un encadrement muséal sous verre réalisé sur mesure : verre anti-reflet et filtrant les rayons UV.

Elégante paire d'appliques murales à deux bras de lumière, travail italien ou de style vénitien datant du milieu du XXe siècle (circa 1950).

Chaque applique se compose d'une plaque de miroir galbée et mouvementée à bord biseauté, formant fond de réflecteur. Le verre est richement gravé en creux et rehaussé de motifs dorés et sablés, figurant au sommet un motif végétal stylisé encadré d'étoiles, ainsi que de larges rinceaux feuillagés bordant les contours.

La structure inférieure supportant les deux bras de lumière est réalisée en bois sculpté et doré patiné à l'antique.

Les bras courbes à double moulure soutiennent des bobèches moulurées.Les dos sont en contreplaqué d'origine.

Très bon état général.

Electrifrication d'origine.