Explorez l'art du passé

Exceptionnel cabinet de rangement de type Highboard (enfilade haute) conçu dans les années 1960 par le célèbre designer belge Oswald Vermaercker. Cette pièce maîtresse incarne à la perfection l'âge d'or du design moderniste belge et le raffinement scandinave qui a fortement influencé la création en Belgique durant le milieu du XXe siècle.

Qualité des Matériaux et Travail du Bois:
Ce meuble se distingue par l'utilisation d'un placage en palissandre de Rio (Brazilian Rosewood) d'une qualité remarquable. Le veinage du bois, sombre, contrasté et profondément expressif, a été méticuleusement sélectionné et appliqué en "livre ouvert"  sur les portes et le plateau supérieur. Les motifs flammés du palissandre confèrent à ce meuble une présence sculpturale unique et une dimension hautement décorative.

Design et Fonctionnalités:

Le meuble présente une superbe façade géométrique divisée en deux sections distinctes :

• Partie supérieure : S'ouvre par deux portes battantes sur un intérieur aménagé, comprenant des étagères et des séparateurs verticaux amovibles, idéal pour un usage de bar ou de secrétaire.

• Partie inférieure : Dotée de deux portes coulissantes optimisant l'espace, révélant de larges étagères de rangement réglables.

Le détail signature réside dans ses poignées: de magnifiques prises de doigts rectangulaires, sculptées en creux directement dans la masse du bois, typiques du savoir-faire d'Oswald Vermaercke. L'ensemble repose sur un piètement traîneau élancé et fuselé, qui apporte une impression de légèreté aérienne contrastant élégamment avec la robustesse du corps du meuble.

Ce meuble est dans un excellent état d’origine. Le vernis d'origine a conservé tout son éclat, révélant la superbe patine naturelle et chaude du palissandre. Structure parfaitement saine et stable. Les portes et coulisses fonctionnent avec fluidité. Rares traces d'usage minimes conformes à son âge. Excellent état, très belle patine.

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Rare ensemble de trois poupées japonaises traditionnelles monumentales en bois tourné, appelées Kokeshi Dentō. Originaires de la région montagneuse du Tōhoku au nord de l'archipel, ces sculptures au design épuré incarnent la quintessence du mouvement d'art populaire Mingei.

Leur présence est ici remarquable en raison de leur format monumental (plus de 60 cm de hauteur), une taille rare pour ce type de pièces artisanales qui en fait de véritables objets de décoration d'intérieur ou d'architecture de collection. Chaque pièce est signée ou estampillée sous sa base par le maître tourneur qui l'a façonnée.

‍Détail du lot (de gauche à droite) :

1. Kokeshi de style Yajirō(H. 60 cm) :Ce modèle se distingue par l'utilisation d'une essence de bois au veinage naturel très graphique et marqué. Le corps cylindrique est orné de motifs stylisés de camélia (tsubaki) peints à la main avec des pigments verts et rouges, encadrés de lignes concentriques caractéristiques. Signature calligraphiée sous la base.

2. Kokeshi de style Naruko (H. 61 cm) :Arborant le teint crème du bois traditionnel, cette pièce présente une tête volumineuse assemblée selon la technique traditionnelle et une silhouette élégamment cintrée. Le décor de fleurs peintes s'accompagne de larges bandes de pigments rouges aux épaules et à la base. Cachet de l'artisan sous la base.

3. Grande Kokeshi monumentale de style Tōgatta (H. 62 cm) :Pièce maîtresse du lot par sa prestance. Elle présente un graphisme puissant représentant un grand chrysanthème rayonnant peint à grands traits. Au revers, la base comporte une longue inscription honorifique calligraphiée indiquant qu'elle a reçu le Prix du Ministère du Travail japonais, une distinction officielle très prestigieuse récompensant la haute qualité et le savoir-faire de l'artisan.

Bel état général pour des pièces de cette taille et de cette époque. Le bois est sain, lourd et stable. Les couleurs et pigments d'origine sont restés très chaleureux, complétés par une superbe patine naturelle. Légères marques, petites griffures superficielles ou décolorations d'usage mineures tout à fait conformes à leur ancienneté et à leur authenticité.

Maître céramiste d’origine sicilienne installé à Vallauris, Jean Gerbino met au point en 1930, après quinze ans de recherche, sa technique unique des terres mêlées: plusieurs argiles colorées aux oxydes sont assemblées en blocs, tournées ensemble puis soumises à une double cuisson sous glaçure transparente. Le procédé est récompensé au Grand Prix du Concours Lépine en 1931.

Cette boule pique-fleurs se distingue par l'exceptionnelle qualité de son exécution. La palette est particulièrement riche et lumineuse - terracotta rouge fer, céladon doux, bleu ardoise, ivoire crème, ocre chaud et brun manganèse - avec une glaçure brillante qui avive chaque couleur et donne à l'ensemble une profondeur presque minérale. Le corps supérieur présente le damier diagonal polychrome caractéristique de l’atelier, tandis que le registre inférieur est traité en sgraffite à motifs hispano-mauresques - médaillons à rosettes étoilées sur fond crème, encadrés de rinceaux verts. Neuf orifices au sommet. Précision et maîtrise remarquable.

Signature « Gerbino Vallauris » incisée en creux sous la base.France, circa 1950-1960

France, circa 1950-1960

Remarquable pied de lampe de forme pyarmidale à section carrée, taillé dans un bloc de travertin romain non bouché aux veines horizontales caractéristiques, alternant ocre chaud et beige.

La surface conserve ses alvéoles naturelles, traitement délibéré qui confère à la pièce sa puissance sculpturale et l'inscrit pleinement dans l'esthétique brutaliste et minérale du design italien des années 1970.

Le fût se resserre progressivement du socle vers la couronne dans un mouvement d'obélisque d'une grande rigueur géométrique.

Etiquette d'origine présente: AREA Illuminazione, fabricant transalpin reconnu pour ses luminaires en pierre naturelle de qualité.

Abat-jour postérieur. Blanc ivoire.

Très bon état général.

Installation électrique fonctionnelle.