Explorez l'art du passé

Estampe/lithographie en couleur sur papier vélin d'après l'oeuvre iconique de Pierre Bonnard représentant un paysage d'hiver intimiste.

La composition s'ouvre sur un chemin enneigé bordé de murs et d'arbres aux branches lourdes de neige, au centre duquel s'avance un enfant enveloppé dans son manteau.

On y retrouve toute la modernité du mouvement post-impressionniste: cadrage resserré, stylisation des formes, touches de couleur cernées et palette sourde réveillée par la touche vive d'une cheminée en arrière-plan et des jambes de l'enfant. Composition caractéristique du regard de Bonnard sur les scènes de rue parisiennes hivernales.

La signature de l'artiste est imprimée dans la planche en bas à droite.

Numérotée au crayon 192/220 en bas à gauche.

Reproduction posthume type Edition d'art des années 1950-1970

L'œuvre bénéficie d'un encadrement muséal sous verre réalisé sur mesure : verre anti-reflet et filtrant les rayons UV.

Elégante paire d'appliques murales à deux bras de lumière, travail italien ou de style vénitien datant du milieu du XXe siècle (circa 1950).

Chaque applique se compose d'une plaque de miroir galbée et mouvementée à bord biseauté, formant fond de réflecteur. Le verre est richement gravé en creux et rehaussé de motifs dorés et sablés, figurant au sommet un motif végétal stylisé encadré d'étoiles, ainsi que de larges rinceaux feuillagés bordant les contours.

La structure inférieure supportant les deux bras de lumière est réalisée en bois sculpté et doré patiné à l'antique.

Les bras courbes à double moulure soutiennent des bobèches moulurées.Les dos sont en contreplaqué d'origine.

Très bon état général.

Electrifrication d'origine.

Pétillante et lumineuse aquarelle rehaussée d'encre et de touche de gouache, intitulée Le Marché aux fleurs, réalisée par l'artiste Thérèse Hummel (1896-1967).

La scène nous transporte au cœur d'un marché aux fleurs parisien animé (évoquant les quais de la Seine avec le pont et les tours de la Conciergerie se découpant à l'arrière-plan). Sous des tonnelles couvertes, une profusion de pots, de bouquets et de compositions florales éclate en touches de couleurs vives : orange coquelicot, rose tendre, blanc pur et verts profonds.

Au milieu de cet écrin floral, plusieurs personnages s'affairent : une fleuriste en tablier conseille une élégante en robe rose, d'autres promeneuses choisissent leurs bouquets, tandis qu'un homme élégant en costume sombre et chapeau s'éloigne au centre, un généreux bouquet sous le bras. La composition est couronnée par un ciel poétique teinté de rose, survolé de petits nuages cotonneux. Thérèse Hummel y déploie toute la fraîcheur de sa palette et la liberté graphique si caractéristique de son œuvre.

Biographie / À propos de l'artiste

Thérèse HUMMEL (1896-1967)

Figure intime des cercles artistiques parisiens de la première moitié du XXe siècle, Thérèse Hummel appartient à cette génération d'artistes féminines indépendantes ayant évolué au cœur de la modernité.

Proche des grands noms de l'avant-garde de Montparnasse et de Montmartre, elle a partagé des liens d'amitié privilégiés avec Jeanne Hébuterne, Amedeo Modigliani et Pablo Picasso. Immergée dans cette effervescence créative exceptionnelle, son œuvre se caractérise par une liberté plastique remarquable, alliant poésie du quotidien, simplification des formes et expressivité de la couleur.

Ses œuvres, recherchées et rares sur le marché, constituent un témoignage précieux sur l'esprit créatif de l'École de Paris.

L'œuvre bénéficie d'un encadrement muséal  réalisé sur mesure : verre anti-reflet et filtrant les rayons UV.

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Très vivante et poétique aquarelle  intitulée La Place des Vosges, réalisée par l'artiste Thérèse Hummel (1896-1967).

Dans cette composition équilibrée, l'artiste saisit l'atmosphère joyeuse du célèbre square parisien. On y retrouve l'architecture emblématique du XVIIe siècle aux briques roses et toits de ardoise verdoyante, bordant le jardin central structuré autour de sa fontaine monumentale et de ses allées de tilleuls.

Au premier plan, des enfants jouent au ballon, flânent et s'amusent près du bassin, surveillés par des silhouettes élégantes assises sur les bancs du square. Thérèse Hummel utilise une palette fraîche et rythmée, dominée par le vert profond de la végétation, le rose ocre des façades et des chemins, rehaussée de petits points blancs figurant le gravier ou la lumière. La spontanéité du trait à l'encre s'allie parfaitement à la délicatesse des lavis d'aquarelle.

Figure intime des cercles artistiques parisiens de la première moitié du XXe siècle, Thérèse Hummel appartient à cette génération d'artistes féminines indépendantes ayant évolué au cœur de la modernité.

Proche des grands noms de l'avant-garde de Montparnasse et de Montmartre, elle a partagé des liens d'amitié privilégiés avec Jeanne Hébuterne, Amedeo Modigliani et Pablo Picasso. Immergée dans cette effervescence créative exceptionnelle, son œuvre se caractérise par une liberté plastique remarquable, alliant poésie du quotidien, simplification des formes et expressivité de la couleur.

Ses œuvres, recherchées et rares sur le marché, constituent un témoignage précieux sur l'esprit créatif de l'École de Paris.

L'œuvre bénéficie d'une présentation haut de gamme avec un encadrement muséal de conservation réalisé sur mesure :
Verre de qualité muséale: anti-reflet et filtrant les rayons UV.
Encadrement d'art: Réalisé parun atelier parisien de référence.

Signée en bas à gauche.

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